Общественно-политическая интернет-газета

В 2026 году, объявленном Годом единства народов России, в Якутске выпустился курс, на котором четыре года вместе учились якуты, алтайцы и тувинцы — студенты, поступившие еще в 2020-м.

Их дипломный спектакль «Песнь летящей стрелы» соединил три героических эпоса, четыре языка и три традиции горлового пения. А после показа в Москве зрители не вышли из зала, пока профессор Андрей Саввич Борисов, народный артист РФ, Герой Труда РФ, не пригласил всех на якутский круговой танец «Осуохай».

Ловец слов у костра

«Он ушел от окружающей обстановки в мир грез. Его слушают, застывши, ловят слова — так захватывает несложный мотив сказки», — писал в 1913 году журнал «Ленские волны» о выступлении олонхосута, сказителя якутского героического эпоса. В этом портрете уже виден будущий театр: исполнитель, публика, действие, музыка и способность рассказа уводить слушателя в другое время.

Может быть, поэтому Якутия сегодня — один из самых театральных регионов страны, хотя зимой здесь мороз достигает шестидесяти градусов. По данным Саха (Якутия)стата, в республике действуют одиннадцать профессиональных театров, подведомственных министерству культуры, — больше, чем в любом другом субъекте Дальневосточного федерального округа, и еще около пятидесяти любительских коллективов со званием «Народный». Театр здесь не был привезен извне — он вырос из самой культуры сказительства.

От тойука до диплома на троих

В 2000 году в Якутске появился нынешний Арктический государственный университет искусств, культуры и креативных индустрий, и первой в нем стала кафедра актерского мастерства и режиссуры, сегодня — кафедра театрального искусства. Ее руководитель — профессор Андрей Саввич Борисов, Герой Труда Российской Федерации, под чьим началом сформировалась якутская театральная школа, соединившая русскую классическую театральную школу с эпической традицией олонхо. Рядом с ним много лет работает профессор Степанида Борисова, народная артистка РФ —именно она обучает студентов кафедры технике якутского тойука, без которого не обходится ни один спектакль Театра Олонхо. Первый набор в будущий Театр Олонхо состоялся в 2005 году, а сам театр открылся в 2008-м.

Первым громким экспериментом кафедры стал спектакль «По волнам жизни» (2009): студенты рассказывали бытовые истории из своей жизни не речью, а традиционным якутским пением-тойук. «Голос матери звучит с первобытной силой, доказывающей, что древний голос крови имеет право первенства перед нашей вроде бы цивилизованной речью», — писал о постановке «Петербургский театральный журнал» в 2010 году. Спектакль показали в Ярославле на фестивале «Будущее театральной России», и он тронул сердца зрителей, ни слова не понимавших по-якутски.

Десять лет спустя следующий курс пошел еще дальше: в «Кыыс Дэбилийэ» (2019, режиссер-педагог Мария Маркова) каждый актер одновременно был и сказителем, и героем, а круглый камерный зал без занавеса и рампы напоминал якутский балаган. Слушатели рассаживались вокруг олонхосута, становясь соучастниками, а не сторонними наблюдателями. Минимум декораций, максимум слова, тойука и пластики — спектакль показали на международных театроведческих форумах в Казани и Горно-Алтайске.

А в 2020 году случилось то, чего никто специально не планировал заранее: на курс по целевому набору Национального драматического театра имени П. Кучияка (Республика Алтай) и Национального музыкально-драматического театра имени В. Кок-оола (Республика Тыва) к якутским студентам присоединились алтайцы и тувинцы. Жили в одном общежитии, учились в одной аудитории. А в 2023 году вместе вышли на диплом.

«Песнь летящей стрелы» соединила якутский эпос «Ньургун Боотур Стремительный», алтайский «Маадай Кара» и тувинский «Хунан Кара». Сценарий написала Татьяна Егорова, художественный руководитель — Андрей Борисов, режиссер-педагог — Мария Маркова, а сцены эпических боев поставил старший преподаватель ГИТИСа Дмитрий Иванов. К работе привлекли носителей традиций: за алтайский кай отвечал заслуженный артист РФ Ногон Шумаров, за тувинский хоомей — преподаватель Кызылского колледжа искусств Айбек Ондар, танцы алтайцев ставила заслуженная артистка РФ Айана Шинжина, основатель театра «Алтам». Из Тывы приехала главный балетмейстер Национального театра Жанна Намчын-оол. На сцене звучали четыре языка — алтайский, тувинский, якутский и русский — как связующее звено.

На фестивале «Твой шанс/ГИТИСфест» в Москве спектакль приняли овацией. «Разнообразие горлового пения погрузило зрителей в транс, а национальные танцы усилили энергетику постановки», — написал в «Ревизоре» критик Никита Балашов. А когда аплодисменты стихли, никто не спешил уходить, и Андрей Борисов пригласил зал на «Осуохай», так что спектакль продолжился уже без сцены и занавеса.

Кукла, воительница и цифра

Тот же курс не остановился на одном дипломе. В 2024 году вышел кукольный спектакль «Тойон Дьагарыма» по мотивам олонхо В. М. Новикова-Күннүк Уурастыырова. Это совместная постановка АГУИККИ, Театра Олонхо и Театра кукол Республики Саха (режиссер — Петр Скрябин, художник — Афанасий Аргунов), показанная на республиканском «Ысыахе Олонхо» в Амге.

Другой курс поставил «Лики Олонхо» про женщин-воительниц якутского эпоса. Постановка доехала до фестиваля «Бхарат Ранг Махотсав» в Индии, взяла Гран-при фестиваля «Весь мир — Театр» в Уфе и получила грант фестиваля «Полюс. Золотой сезон». А весной 2026 года «Лики Олонхо 2.0» соединили живую игру с цифровым пространством. Кафедры театрального искусства, живописи и графики вместе с творческим объединением «Среда» показали премьеру в Центре культуры и современного искусства имени Гагарина. Мультимедиа не заменило актера, а стало еще одним языком эпического рассказа.

А в постановке «Она — от Солнца рожденная» тот же курс интерпретировал «Медею» Еврипида в переводе народного поэта Якутии Саввы Тарасова через выразительные средства Театра Олонхо. На сцене — ковер, три полосы прозрачной ткани, дети-марионетки на нитях с солярным знаком. А в финале ткань превращается в колыбели для мертвых детей и крылья огненной колесницы — античная трагедия и якутская космогония нашли, о чем поговорить.

«Единство не означает одинаковость. Оно рождается именно тогда, когда несколько традиций находят способ звучать вместе, не заглушая, а усиливая друг друга», — говорит доцент кафедры театрального искусства АГУИККИ, кандидат культурологии Мария Маркова. Пожалуй, точнее итог этой истории не сформулировать: якут, алтаец и тувинец оказались на одной сцене не потому, что у них все одинаковое, а потому что у каждого нашелся свой голос и вместе они прозвучали громче.

Фото: пресс-служба АГУИККИ

Подробнее: https://www.pnp.ru/social/tri-eposa-chetyre-yazyka.html

2026-08-29 16:00:34

Всего просмотров: 93